Nasceu em Juazeiro-BA aos 30 dias do mês de junho de 1944. Reside em São Paulo desde 1958. Estudou desenho e pintura no atelier do mestre ROMANO ABEDANTE durante cinco anos. A formação clássica lhe possibilitou o uso dos mais diversos materiais e técnicas, absorvendo uma grande versatilidade na criação e execução de inúmeros estilos e tendências. Sua técnica preferencial é o óleo sobre tela e o seu estilo atual , o REALISMO FANTÁSTICO.

Tem participado ativamente do movimento contemporâneo de arte no Brasil e no exterior. Premiado várias vezes, desde medalhas a prêmios aquisitivos. Além das Artes Plásticas o artista tem feito incursões na Literatura, nas Artes Gráficas e na Fotografia. Durante quatro anos ministrou cursos  na Galeria de Arte do SESI/FIESP a convite da galeria. Tem realizado inúmeros Workshops em Empresas e Centros Culturais.

A ciência que estuda as comunicações e o sistema de controle, tanto nos organismos vivos quanto nas máquinas, é denominada de Cibernética. Nesta fase o artista lançou mão dos movimentos e cores, principalmente os desportivos e criou figuras leves, sintéticas, num misto de realismo e fantasia, e o lance que completou o jogo ficou impregnado de energia. Dessa mistura resultou a definição do estilo e tema, e extraiu o neologismo denominado de Cibernergia.

A arte fantasia é criação dos visionários e extrapola o próprio sentido de contemporaneidade.

O primeiro impulso ao me decidir participar das "comemorações" dos 500 anos do "descobrimento" do Brasil veio em resposta aos meus anseios de formular questões de ordem crítica e ao mesmo tempo buscar no dia-a-dia de nossa história fatos relevantes de nossas realizações; desmandos, atrocidades, violência dos invasores em nossas terras e tantos desatinos que ainda hoje perduram. Pintar 500 anos de história numas poucas telas é tarefa difícil, mas em razão do meu estilo, Realismo Fantástico eu pude estabelecer parâmetros inteiramente diferenciados dos já existentes. A figuração é protagonista e os símbolos metafísicos completam a cena. ECCE BRASILIS é tão somente um flash, um piscar cósmico que propicia assim mesmo ao espectador o desejo de pensar e tentar entender os paradigmas da minha pintura. A idéia do projeto não se apóia apenas em algumas conquistas, mas também nos malefícios de toda uma trajetória conturbada de nossa sociedade e toca nas feridas ardentes não cicatrizadas. Esta obra, em síntese faz um paralelo a vários segmentos deste fascinante e bizarro país.

O título desta fase de pinturas é uma metáfora que brotou de reflexões sobre a minha existência. A janela, aqui, é o produto da minha visão de artista, oriunda dos meus sentimentos mais recônditos; os objetos do dia a dia, sobre o parapeito são na verdade formas estereotipadas que a nossa imaginação criou ao longo da jornada, para identificar as nossas ações, usos e costumes; o atelier, é  minha alma, o meu ser vibrante que cria; é dele que sai a luz que contagia o cenário. As paisagens oníricas e intuitivas que sempre estiveram presentes em todas as minhas fases de trabalho, desfilam diante do meu ser; é o meu espírito, a minha grande verdade.

A obra permanece aberta; permite a cada espectador identificar a sua própria janela, criar o seu próprio mundo e determinar o sentido de sua trajetória.

De tempos em tempos o artista deixa de lado o seu trabalho clássico e mais realista e parte para experimentações. Esta fase denominada de "gestual" continua dentro do estilo do Realismo Fantástico mas com o emprego de pinceladas mais largas e "rápidas". Há muitos trabalhos realizados dessa forma.

No ano de 1981, após a realização de uma fase "pesada", denominada "blocos de pedras", cuja paleta recebia cores mais densas e neutras, Acencio resolveu dar um giro pelo nordeste brasileiro e em Caruauru, no Pernanbuco, encontrou um outro caminho para suas criações. A fase das feiras livres, com todo o material colhido naquela cidade durou 6 anos, dos quais 2 anos foram extraidos do mercado da Cantareira em São paulo.

Este é um projeto pessoal e ainda não concluido; iniciado em 1993 e executados apenas meia dúzia de estudos. A idéia é fazer uma "viagem no tempo" e interferir na obra de grandes mestres. Quando o projeto for concluido será apresentado também um livro do mesmo nome e conteúdo. o exemplo acima é um estudo feito a partir da obra de Verrocchio, "O Batismo de Cristo"; no lugar de joão batista entra o artista.

Esta fase é denominada de Transição porque une duas fases distintas onde o artista experimentou o uso estético de elementos antagônicos mas que, na pintura, resultou o equilíbrio perfeito em suas composições.

"Dr.Valcourt" foi o primeiro retrato pintado por Acencio, em 1966, quando o artista estava iniciando. O modelo ou referência foi extraida da novela televisiva "O Preço de uma vida", cuja interpretação foi encenada por Sérgio Cardoso. A formação clássica do artista lhe possibilitou ao longo de sua trajetória a incursão por vários estilos e tendências. Esta versatilidade é fator importante para sua criação.

A versatilidade do artista lhe dá o direito de ousar, inclusive a capacidade de reproduzir e interferir na obra dos grandes mestres do passado. Atendendo a encomendas Acencio realizou este tipo de trabalho inúmeras vezes.
É um desafio prazeroso.